Adobe Charactor animator – Como animações são feitas

O Adobe Character Animator é uma ferramenta revolucionária no mundo da animação digital, proporcionando aos animadores e criadores de conteúdo uma maneira inovadora de dar vida a personagens 2D. Utilizando tecnologias avançadas de captura de movimento e expressões faciais, este software permite animar personagens em tempo real, fazendo com que reajam a movimentos e expressões do animador capturados via webcam.

Visão Geral de Como Ele Transformou o Processo de Criação de Animações

O impacto do Adobe Character Animator no processo de criação de animações é profundo. Antes de sua existência, animar um personagem envolvia processos meticulosos de keyframing manual, onde cada movimento precisava ser detalhadamente configurado frame a frame. Agora, com o Character Animator, animadores podem produzir cenas animadas de forma muito mais rápida e com expressividade natural, graças à habilidade do software de interpretar e animar movimentos humanos reais de forma intuitiva.

Essa capacidade de capturar e converter movimentos e expressões faciais em animações em tempo real não apenas acelera o processo de produção, mas também permite interações ao vivo, abrindo um novo leque de possibilidades para apresentações ao vivo, transmissões, e educação. Com isso, o Adobe Character Animator não só otimiza fluxos de trabalho existentes mas também cria novas oportunidades para storytelling e entretenimento digital.

O Que é Adobe Character Animator?

Definição e Propósito do Software

O Adobe Character Animator é uma ferramenta de animação poderosa e intuitiva que permite animar personagens 2D de forma rápida e com uma expressividade impressionante. Utilizando uma combinação de gráficos de movimento e técnicas de captura de movimento, o software anima personagens com base nas expressões e gestos do usuário capturados por uma webcam. Seu propósito principal é simplificar o processo de animação, permitindo que criadores de conteúdo, educadores e animadores possam trazer personagens à vida de forma natural e envolvente, quase em tempo real.

Integração com Outros Softwares da Adobe

Uma das maiores vantagens do Adobe Character Animator é sua integração perfeita com outros softwares da família Adobe, especialmente o Adobe After Effects e o Adobe Photoshop. Personagens podem ser desenhados e estruturados no Photoshop ou Illustrator e depois importados diretamente para o Character Animator, onde são rigados automaticamente e prontos para serem animados. Alterações feitas nos personagens nos programas de design são sincronizadas instantaneamente com o Character Animator, proporcionando um fluxo de trabalho fluido e eficiente.

Além disso, as animações criadas no Character Animator podem ser exportadas para o After Effects e Premiere Pro para ajustes finais e edição de vídeo, tornando todo o processo de produção de conteúdo animado mais coeso e gerenciável. Esta integração fortalece o ecossistema de criação de conteúdo digital da Adobe, permitindo que os usuários aproveitem ao máximo suas habilidades criativas sem a necessidade de software adicional complicado.

Configuração Inicial

Requisitos do Sistema para Usar o Character Animator

Para garantir que o Adobe Character Animator funcione de maneira eficiente e sem interrupções, é essencial atender a certos requisitos do sistema. O software exige um computador com uma configuração robusta, devido à intensidade dos recursos necessários para processar animações em tempo real. Aqui estão os requisitos recomendados:

1. Sistema Operacional: Windows 10 (versões mais recentes) ou macOS 10.13 (ou mais recente).
2. Processador: Processador Multicore Intel com suporte a 64-bit.
3. Memória: Mínimo de 8 GB de RAM (16 GB ou mais recomendado para um melhor desempenho).
4. Disco Rígido: 5 GB de espaço disponível em disco para instalação; espaço adicional exigido durante a instalação e para conteúdos do programa.
5. Placa Gráfica: Placa gráfica compatível com DirectX 12 e pelo menos 2 GB de VRAM para suportar os recursos visuais necessários.
6. Câmera: Webcam (HD recomendada) para captura de movimentos e expressões faciais.
7. Microfone: Necessário para captura de voz e sincronização labial.
8. Conexão à Internet: Necessária para ativação de software, validação de subscrições e acesso a serviços online.

Como Configurar o Software para Começar a Criar Animações

Configurar o Adobe Character Animator para criar animações envolve alguns passos iniciais simples, mas cruciais para um fluxo de trabalho eficiente. Siga este guia para configurar o software:

1. Instalação do Software:
   • Baixe o Character Animator do site da Adobe ou através do Adobe Creative Cloud. Siga as instruções de instalação fornecidas para instalar o software no seu sistema.
2. Abertura e Configuração Inicial:
   • Ao abrir o Character Animator pela primeira vez, você será guiado por um tutorial de iniciação que mostra como começar a criar um projeto e introduz os conceitos básicos da animação de personagens.
3. Importação de Personagens:
   • Importe personagens previamente criados no Photoshop ou Illustrator usando a função ‘Import’ para começar a animá-los. Certifique-se de que os personagens estejam corretamente rigados para animação.
4. Configuração de Captura de Movimento:
   • Configure sua webcam e microfone nas configurações do software para começar a usar as funcionalidades de captura de movimento e expressões faciais.

Com esses passos, você estará pronto para começar a criar animações dinâmicas e expressivas com o Adobe Character Animator, aproveitando as ferramentas avançadas que o software oferece para tornar seus personagens tão vivos quanto imagináveis.

Criando um Projeto

Passo a Passo para Iniciar um Novo Projeto

Começar um novo projeto no Adobe Character Animator é um processo direto, projetado para facilitar a criação rápida de animações. Aqui está como você pode começar:

1. Iniciar o Software:
   • Abra o Adobe Character Animator e selecione ‘New Project’ no menu inicial.
2. Nomear o Projeto:
   • Dê um nome ao seu projeto e escolha o local onde deseja salvar os arquivos. Isso ajudará a manter seus trabalhos organizados.
3. Configurações de Projeto:
   • Ajuste as configurações de projeto conforme necessário, incluindo aspectos como resolução e frame rate, baseando-se nas necessidades do seu projeto de animação.
4. Importação de Ativos:
   • Importe os personagens e cenários que você preparou em outros softwares da Adobe, como Photoshop ou Illustrator, certificando-se de que estão devidamente rigados e prontos para animação.
5. Organização da Linha do Tempo:
   • Organize seus personagens e cenários na linha do tempo e comece a adicionar movimentos, falas e expressões iniciais.

Importância da Preparação dos Personagens e Cenários Antes da Animação

A preparação cuidadosa dos personagens e cenários antes da animação é crucial para um processo de animação eficiente e de alta qualidade. Aqui estão os motivos:

1. Redução de Problemas Técnicos:
   • Personagens e cenários bem preparados reduzem o risco de problemas técnicos durante a animação, como falhas de rigging ou erros de renderização.
2. Consistência Visual:
   • Garantir que todos os elementos visuais sejam consistentes em termos de estilo, proporções e paleta de cores ajuda a manter a coesão visual da animação.
3. Otimização do Fluxo de Trabalho:
   • Ter todos os elementos prontos e organizados antes de começar a animar permite um fluxo de trabalho mais suave e eficiente, permitindo que você se concentre na criatividade e na execução da animação.

Com personagens e cenários devidamente preparados e um novo projeto configurado corretamente, você está pronto para explorar todo o potencial criativo que o Adobe Character Animator oferece, trazendo suas visões criativas para a vida de maneira dinâmica e envolvente.

A Captura de Movimento e Expressões Faciais

Como o Character Animator Usa a Captura de Movimento para Animar Personagens

O Adobe Character Animator revoluciona a animação de personagens ao utilizar tecnologias avançadas de captura de movimento. Através de uma webcam, o software é capaz de capturar os movimentos físicos e as expressões faciais do animador em tempo real e aplicá-los diretamente ao personagem animado. Esse processo elimina a necessidade de animação quadro a quadro tradicional, proporcionando uma maneira mais intuitiva e natural de animar personagens. Veja como funciona:

1. Configuração da Webcam:
   • Primeiramente, o animador deve configurar uma webcam de boa qualidade voltada para seu rosto. O Character Animator usa essa câmera para rastrear os movimentos e expressões faciais.
2. Calibração:
   • Antes de começar a animação, o software requer uma breve calibração para entender os pontos de referência facial do animador, garantindo que a captura de movimento seja precisa.
3. Animação em Tempo Real:
   • À medida que o animador fala, gesticula ou altera sua expressão facial, o Character Animator registra esses movimentos e reflete instantaneamente no personagem animado, criando uma representação animada que se move sincronizada com o animador.

Detalhes Sobre a Sincronização Labial e Captura de Expressões Faciais Através de uma Webcam

A sincronização labial e a captura de expressões faciais são aspectos cruciais que adicionam um nível de realismo e personalidade aos personagens animados. O Character Animator possui um algoritmo robusto que analisa a voz do animador e ajusta automaticamente os movimentos da boca do personagem para corresponder à fala captada pelo microfone. Aqui está como isso é realizado:

1. Captura de Voz e Movimento Labial:
   • O software utiliza a voz capturada pelo microfone do computador para analisar as nuances da fala. Simultaneamente, a webcam rastreia os movimentos da boca do animador para garantir que a sincronização labial do personagem seja precisa e natural.
2. Expressões Faciais:
   • O Character Animator não se limita a sincronização labial; ele também captura outras expressões faciais como sorrisos, franzir de sobrancelhas e piscadelas. Isso é feito por meio do rastreamento de pontos-chave no rosto do animador, permitindo que o personagem reflita com precisão as emoções e reações do usuário em tempo real.

Essas tecnologias de captura de movimento e expressão facial permitem que animadores criem performances dinâmicas e emocionalmente ricas sem o trabalho intensivo associado à animação tradicional. Com o Adobe Character Animator, o processo de dar vida a personagens animados se torna mais acessível, eficiente e divertido, abrindo novas possibilidades para criadores de conteúdo, educadores e profissionais de mídia digital.

Rigging de Personagem

Explicação sobre o Processo de Rigging no Character Animator

O processo de rigging no Adobe Character Animator é uma etapa crucial que envolve preparar o personagem para animação ao definir como suas partes do corpo se movem em resposta aos movimentos capturados do animador. O rigging envolve a atribuição de uma estrutura de ossos e articulações (conhecida como “puppet”) ao desenho do personagem, que é essencial para permitir uma animação suave e natural.

1. Importação de Personagens:
   • Os personagens são geralmente criados e importados de softwares como Adobe Photoshop ou Illustrator. Cada parte do corpo deve ser uma camada separada.
2. Tagging de Partes do Corpo:
   • No Character Animator, você associa cada camada a uma tag específica que identifica partes do corpo como braços, pernas, cabeça, olhos, entre outros. Isso permite que o software reconheça e anime essas partes de forma independente.
3. Adicionando Behaviors:
   • Comportamentos (ou behaviors) são adicionados para definir como as partes do corpo reagem durante a animação. Isso inclui movimentos de caminhar, movimentos faciais, movimentos de cabeça e outros comportamentos automáticos que dão vida ao seu personagem.

Dicas para Rigging Eficiente que Facilita a Animação

Um rigging bem feito pode significativamente facilitar o processo de animação, tornando o movimento do personagem mais natural e reduzindo o tempo necessário para ajustes durante a produção. Aqui estão algumas dicas para garantir um rigging eficiente:

1. Organização de Camadas:
   • Mantenha suas camadas bem organizadas no Photoshop ou Illustrator antes da importação. Isso facilita muito o processo de tagging no Character Animator.
2. Uso de Auto Rig:
   • Explore o recurso Auto Rig do Character Animator para uma configuração rápida de rigging básico, ideal para projetos simples ou quando você está começando.
3. Teste de Movimentos:
   • Depois de aplicar o rigging, faça vários testes de movimento para garantir que todas as partes do corpo se movam corretamente. Ajuste as articulações e comportamentos conforme necessário para melhorar a fluidez da animação.
4. Refinamento de Behaviors:
   • Ajuste os comportamentos adicionados para refinar a reação das partes do corpo às ações do animador. Isso inclui personalizar a amplitude de movimento, a suavidade das transições e a resposta a comandos de voz e faciais.

Seguindo essas práticas recomendadas, você pode assegurar que o seu personagem não apenas parece bom, mas também é fácil de animar, proporcionando uma experiência mais agradável e eficaz na criação de suas histórias animadas com o Adobe Character Animator.

Animação em Tempo Real

Descrição de Como Animar Personagens em Tempo Real Usando o Character Animator

O Adobe Character Animator oferece uma funcionalidade impressionante que permite animar personagens em tempo real, uma característica que distingue esta ferramenta de outras no mercado de animação. A capacidade de animar em tempo real é facilitada pelo uso de tecnologia de captura de movimento e reconhecimento facial através de uma webcam. Aqui está como você pode animar seus personagens em tempo real:

1. Configuração da Webcam e Microfone:
   • Antes de começar, certifique-se de que sua webcam e microfone estão corretamente configurados e calibrados. O Character Animator usa esses dispositivos para capturar seus movimentos e expressões faciais, bem como sua voz.
2. Preparação do Personagem:
   • Seu personagem deve estar devidamente ‘rigged’ e preparado com todos os ‘behaviors’ necessários para reagir aos seus movimentos e comandos vocais.
3. Animação:
   • Ao iniciar a animação, o software rastreará seus movimentos faciais e de cabeça, bem como as alterações na sua voz em tempo real e aplicará esses dados ao personagem, que imitará essas ações simultaneamente.
   • Essa resposta imediata cria uma experiência de animação dinâmica que pode ser usada para interações ao vivo, apresentações e mais.

Vantagens da Animação em Tempo Real para Projetos ao Vivo e Transmissões

A animação em tempo real traz várias vantagens significativas, especialmente em cenários de transmissão ao vivo e projetos interativos:

1. Engajamento do Público:
   • Usar animações em tempo real em transmissões ao vivo aumenta significativamente o engajamento do público. Os espectadores podem interagir com o personagem animado que responde em tempo real, criando uma experiência imersiva e divertida.
2. Flexibilidade em Apresentações:
   • Em contextos educacionais ou de apresentação, a animação em tempo real permite aos apresentadores responder a perguntas e adaptar seu conteúdo dinamicamente, mantendo o público envolvido e interessado.
3. Economia de Tempo:
   • Para produtores de conteúdo, a capacidade de gerar animações ao vivo elimina a necessidade de longos períodos de pós-produção associados com técnicas tradicionais de animação.

Utilizando o Adobe Character Animator, criadores de todos os tipos podem explorar o potencial de animações em tempo real para criar conteúdo mais envolvente e reativo, seja em transmissões ao vivo, interações sociais ou apresentações profissionais. Essa tecnologia não apenas simplifica o processo de animação mas também abre novas possibilidades para a criatividade digital.

Adicionando Efeitos e Interações

Como Adicionar Efeitos Especiais às Animações

O Adobe Character Animator não só anima personagens em tempo real, mas também permite a incorporação de efeitos especiais que enriquecem visualmente as animações. Adicionar efeitos pode transformar uma simples animação em uma obra de arte visualmente estimulante. Veja como você pode adicionar esses efeitos às suas animações:

1. Uso de Triggers:
   • Os triggers permitem que você atribua ações específicas, como mudanças de expressão ou movimentos únicos, que podem ser ativadas durante a animação. Isso adiciona uma camada de dinamismo e expressividade aos personagens.
2. Efeitos de Partículas:
   • Integre efeitos de partículas, como fumaça, fogo ou faíscas, que podem ser controlados diretamente dentro do Character Animator. Esses efeitos podem ser sincronizados com movimentos ou ações dos personagens para criar uma experiência mais imersiva.
3. Adição de Layers de Efeitos:
   • Utilize layers adicionais no Character Animator para aplicar efeitos como brilho, sombras e outros filtros que podem melhorar a aparência geral dos personagens e do cenário.

Integrar Interações entre Personagens e Cenários

A interação entre personagens e seus cenários é vital para criar uma animação convincente e realista. O Character Animator oferece ferramentas que facilitam essa integração:

1. Colisões e Física:
   • Configure propriedades físicas no ambiente de animação para permitir que personagens interajam realisticamente com os cenários. Por exemplo, você pode fazer com que um personagem possa derrubar um objeto ou saltar sobre uma superfície.
2. Interação de Áudio e Visual:
   • Sincronize efeitos de áudio com movimentos específicos ou eventos visuais para criar uma narrativa mais rica. Isso pode incluir sons de passos, impactos ou qualquer outro efeito sonoro que complemente a ação na tela.
3. Animações Baseadas em Gatilhos:
   • Configure triggers para iniciar animações específicas quando certas condições são atendidas no cenário. Por exemplo, um personagem pode acenar automaticamente quando outro personagem aparecer na cena.

Ao adicionar efeitos especiais e integrar interações entre personagens e cenários, você eleva a qualidade da animação produzida no Adobe Character Animator, tornando-a não apenas mais divertida de assistir, mas também mais envolvente para o público. Essas técnicas abrem um leque de possibilidades criativas que podem ser exploradas para contar histórias mais dinâmicas e envolventes.

Exportando o Projeto Final

Formatos de Arquivo Suportados para Exportação

O Adobe Character Animator oferece várias opções de formatos de arquivo para exportação, permitindo uma ampla compatibilidade com outras plataformas e softwares. Compreender os formatos disponíveis é crucial para garantir que seus projetos possam ser usados conforme necessário, seja para edição adicional, compartilhamento ou transmissão. Aqui estão alguns dos principais formatos suportados:

1. MOV e MP4:
   • Estes formatos são ideais para vídeos finais devido à sua alta compatibilidade com plataformas de vídeo e redes sociais. O Character Animator permite exportar diretamente nesses formatos, incluindo opções para ajustar a qualidade e o tamanho do arquivo.
2. PNG Sequence:
   • Para projetos que requerem alta qualidade de imagem e transparência, como efeitos visuais ou integração com outros vídeos, a exportação como uma sequência de imagens PNG é uma excelente opção.
3. XML para Adobe Premiere Pro:
   • Este formato é útil para exportar projetos com intenção de realizar mais edições. O XML permite que o projeto seja aberto no Adobe Premiere Pro, mantendo camadas e timelines intactas para edições adicionais.

Como Exportar Projetos para Uso em Outros Softwares ou Plataformas de Mídia

Exportar seu projeto finalizado do Character Animator para uso em outros softwares ou plataformas de mídia envolve algumas etapas simples que garantem a preservação da qualidade e compatibilidade. Siga este guia para uma exportação bem-sucedida:

1. Preparação para Exportação:
   • Antes de exportar, certifique-se de que todas as animações e áudios estão corretamente sincronizados e que o projeto está finalizado. Revise o projeto completamente para evitar a necessidade de correções posteriores.
2. Escolha do Formato de Exportação:
   • Decida o formato de exportação baseado na finalidade do arquivo. Por exemplo, escolha MP4 para compartilhamento direto nas redes sociais ou XML para edição adicional no Premiere Pro.
3. Configurações de Exportação:
   • No Character Animator, vá até ‘File’ e selecione ‘Export’, onde você pode escolher o formato desejado e configurar as opções de exportação, como resolução e taxa de quadros.
4. Exportação e Teste:
   • Após configurar as opções de exportação, inicie o processo de exportação. Uma vez concluído, teste o arquivo exportado no software ou plataforma de destino para garantir que tudo está funcionando conforme esperado.

Utilizando essas diretrizes, você pode assegurar que seu projeto animado seja exportado com sucesso do Adobe Character Animator para qualquer plataforma ou software, mantendo a integridade e qualidade do conteúdo animado.

Casos de Uso e Exemplos de Sucesso

Exemplos de Como Estúdios de Animação e Criadores de Conteúdo Usam o Character Animator

O Adobe Character Animator tem sido uma ferramenta revolucionária para estúdios de animação e criadores de conteúdo em todo o mundo, proporcionando uma forma inovadora e eficiente de dar vida a personagens animados. Aqui estão alguns exemplos práticos de como ele tem sido usado:

1. Animação de Séries Web:
   • Estúdios que produzem séries animadas para plataformas como YouTube ou Vimeo têm utilizado o Character Animator para acelerar o processo de produção, permitindo lançamentos mais rápidos de episódios devido à animação em tempo real.
2. Transmissões ao Vivo:
   • Streamers e broadcasters têm usado o Character Animator para criar avatares animados que interagem com o público em tempo real, proporcionando uma experiência de transmissão mais envolvente e personalizada.
3. Educação e Treinamento:
   • Educadores e treinadores têm incorporado o Character Animator para criar conteúdo educativo animado que captura a atenção dos alunos e facilita a aprendizagem de conceitos complexos através de visualizações atraentes e interativas.

Análise de Casos de Sucesso e Como Eles Aproveitaram ao Máximo as Capacidades do Software

O impacto do Character Animator pode ser visto em vários casos de sucesso notáveis, onde a capacidade única do software de produzir animações rápidas e de alta qualidade foi fundamental:

1. The Late Show with Stephen Colbert:
   • Um dos exemplos mais famosos é o uso do Character Animator para criar segmentos de animação ao vivo com personagens como o “Cartoon Donald Trump”. Esses segmentos são animados em tempo real, permitindo uma interação instantânea e humorística que se tornou um destaque do show.
2. Educação Interativa:
   • Um caso notável na educação é de um professor que usou o Character Animator para criar um personagem de professor animado que responde às perguntas dos alunos em tempo real, tornando o aprendizado online mais interativo e menos intimidador para os alunos.
3. Marketing e Publicidade:
   • Agências de marketing adotaram o Character Animator para criar campanhas publicitárias animadas que requerem uma produção rápida. A capacidade de animar e fazer alterações em tempo real sem a necessidade de renderização extensa permite que as agências respondam rapidamente às tendências do mercado.

Estes casos de uso e exemplos de sucesso demonstram a versatilidade e a eficácia do Adobe Character Animator em uma variedade de cenários, desde entretenimento e educação até marketing. Ao aproveitar suas funcionalidades únicas, criadores de conteúdo de todos os tipos têm conseguido explorar novas formas de engajamento e expressão, maximizando o impacto de suas produções.

Dicas e Melhores Práticas

Dicas Importantes para Otimizar o Trabalho no Character Animator

Trabalhar com o Adobe Character Animator pode ser extremamente gratificante, especialmente quando você conhece as dicas que podem tornar o processo ainda mais eficiente e criativo. Aqui estão algumas dicas importantes:

1. Utilize Modelos Pré-configurados: Aproveite os modelos de personagens e cenários disponíveis no Character Animator. Eles podem ser personalizados e ajudam a acelerar o processo de criação, especialmente útil para iniciantes.
2. Organize Seus Painéis: Personalize e organize os painéis de trabalho dentro do software para melhorar o fluxo de trabalho, garantindo que as ferramentas mais usadas estejam sempre facilmente acessíveis.
3. Reutilize Elementos: Salve e reutilize movimentos, gatilhos e comportamentos em diferentes projetos para economizar tempo e manter a consistência entre as animações.
4. Pratique a Captura de Movimento: Dedique tempo para praticar e calibrar a captura de movimento para garantir animações mais naturais e precisas, ajustando a sensibilidade conforme necessário.
5. Use Atalhos de Teclado: Aprenda e utilize atalhos de teclado para acelerar a animação. Isso pode significar uma grande economia de tempo durante o processo de animação.

Melhores Práticas Compartilhadas por Animadores Experientes

Animadores experientes frequentemente compartilham dicas que podem ser extremamente úteis para quem está começando ou mesmo para profissionais buscando aprimorar suas habilidades:

1. Teste Continuamente: Faça testes contínuos durante o processo de animação para verificar como os movimentos e expressões estão sendo traduzidos no personagem animado. Isso ajuda a identificar e corrigir rapidamente qualquer incoerência ou erro.
2. Mantenha Simplicidade na Rig: Evite rigging excessivamente complicado que pode tornar a animação difícil de gerenciar. Um rig simples e bem planejado muitas vezes resulta em uma animação mais fluida e controlável.
3. Foque na Expressão Facial: Dedique atenção especial às expressões faciais, pois elas são cruciais para trazer emoção e personalidade aos personagens. Experimente e refine essas expressões para obter o melhor resultado.
4. Colabore e Aprenda: Colabore com outros animadores e participe de comunidades para aprender novas técnicas e dicas. Isso pode abrir portas para novos estilos e métodos de animação.

Resumo dos Principais Pontos Abordados

Neste artigo, exploramos as funcionalidades fundamentais do Adobe Character Animator, destacando como ele transforma a criação de animações com sua capacidade de capturar movimentos e expressões em tempo real. Discutimos desde a configuração inicial, passando pelo processo de rigging, até dicas e melhores práticas para otimizar suas animações.

Encorajamento para Explorar e Experimentar o Adobe Character Animator

Encorajamos todos os criativos, de iniciantes a profissionais, a explorar o Adobe Character Animator. Com suas poderosas ferramentas e interface intuitiva, ele oferece uma plataforma excepcional para dar vida a personagens e ideias de maneiras inovadoras e envolventes. Não há limites para a criatividade que você pode alcançar com esta ferramenta, então mergulhe, experimente e veja suas criações animadas tomarem forma de maneira rápida e divertida.